El concepto de límite ha estado presente desde los inicios de la humanidad cuando se empezaba a pensar por primera vez de la conformación del espacio, gracias a esto surgieron las primeras cuevas donde habitó el ser humano, lugares que desde ese entonces adoptaron el término de límite generando ciertas fronteras entre zonas, con diferentes actividades o funciones. Este concepto, ha permanecido durante toda la historia de la arquitectura, y ha generado grandes controversias a partir de si es, o no una buena frontera a la hora de diseñar espacialidad.
Pero, realmente. ¿Qué es un límite? De acuerdo al diccionario epistemológico, La palabra "límite" viene del latín limes, cuyo genitivo es limitis (frontera, borde). Originalmente se refiere a un sendero que separa una propiedad de otra, pero en arquitectura tiene un trasfondo más fuerte, según J. Luis Mateo, arquitecto español “el límite entendido como espacio de juntura entre diferentes realidades, es realmente el espacio contemporáneo con el que hemos tenido que trabajar en numerosas ocasiones: un espacio marcado por numerosas realidades que actúan simultáneamente entre sí. (…) El límite es un punto de articulación, un punto tensado…” Se habla del límite como un nuevo espacio en la arquitectura, un elemento articulador que es el encargado de generar la sensación de estar o no estar, o de hallarse en un espacio público y de repente pasar a uno más privado.
El límite tiene una connotación importante en la arquitectura, su concepto se ha venido transformando a lo largo de los años, ya que existe una discontinuidad entre el límite/espacio, y la relación interior/exterior. El limite determina el inicio del espacio arquitectónico, pero no sabemos si este límite debe ser un elemento tangible o intangible, si es una malla imaginaria que supone fenomenológicamente la conformación de espacios a través de transparencias o de momentos y sensaciones en el usuario, o si tal vez es diferencialmente formal, físico y material y se representa en el espacio como un muro, o como una columna, o incluso como un mueble. Toyo Ito en su libro límites difusos, propone al límite como un elemento perceptivo que diluye las fronteras físicas en una indeterminación de su existencia por la construcción de un sistema escénico-audiovisual y una práctica ambigua entre diferentes disciplinas “Un espacio con una malla transparente y homogénea donde los eclipses aparecen a través de lo flotante, será un espacio donde las personas recobrarán la sensación de estar realmente vivas”. Ito usa estas premisas con la finalidad de que el límite sea adaptable, flexible y ligero. Una arquitectura debe esforzarse por generar en sus espacios homogeneidad, por brindar sensores sensibles delimitantes en el espacio, y por jugar con las transparencias como ese elemento traslucido que permite el paso de la luz, pero que también, a partir de la modernidad, puede conceptualizar un espacio generando una relación visual continua, directa e instantánea.
En arquitectura, se hace frente a diferentes tipos de límites que han existido a lo largo de los años, unos totalmente físicos y otros fenomenológicos. El primero es el límite tectónico que se refiere más a la parte física y a la relación horizontal de las placas existentes en el proyecto, otro es el límite estereotómico, muy similar al anterior, pero se refiere más a la habilidad y destreza que tiene alguien para modificar, cortar o cambiar un material con el fin de generar un nuevo límite arquitectónico y constructivo. Otro tipo de límite, es el límite técnico, el cual es conformado por materialidades específicamente, como el vidrio y el acero, algo más alejado del mundo constructivo y más enfocado a las sensaciones que puede generar el uso de la transparencia y de las superficies opacas. El otro es el límite absolutamente físico, el cual es capaz de generar espacios intermedios entre interior y exterior, y se traduce en elementos tangibles que delimitan el espacio, y por ultimo se encuentra el límite virtual, capaz de fluctuar y filtrar diferentes elementos, permite el paso de la visión, de los aromas, de los sonidos y hasta a veces el paso del hombre; siendo principalmente constituido por sombras y momentos de estancia del usuario.
Muchos autores han hablado de la importancia de los límites en la arquitectura, Mis Van der Rohe dice que las limitaciones pueden resolver problemas espaciales pero que entre menos límites físicos existen, más cuidado se debe tener a la hora de diseñar, un importante ejemplo de esto es el Pabellón de Barcelona, una arquitectura sin límites claros, que juega con la luz y las transparencias que generan los espacios y que convierte a la materialidad en el protagonista de la obra arquitectónica, este pabellón desarrolla su concepto y sus determinantes más importantes y más claras a partir de la simplicidad de las líneas, a partir de la importante relación que genera el arquitecto entre el acero y el vidrio, o con el juego de luces que generan los espejos de agua y que distorsionan la realidad espacial arquitectónica, no existen muchas más obras a lo largo de la historia de la arquitectura que generen una fluidez tan grande como lo logra la obra de Mies Van der Rohe, es una delicadez y completa permeabilidad la que produce el arquitecto con esa sensación de ligereza, y de paso de aire entre sus componentes.
Durante el siglo XX, y en la modernidad se han tocado importantes temas del límite arquitectónico en los proyectos de algunos de los arquitectos mas importantes del mundo, Adolf Loos hablaba de su término, “raumplan” el cual consistía en definir las características espaciales a partir de la compresión y la importancia de los espacios en un proyecto, esto permitía definir alturas, delimitantes horizontales como suelo y cubierta, y tamaños de espacios a partir de su funcionalidad. Le Corbusier, utilizaba su concepto de promenade architecturale, que significa paseo arquitectónico, y que habla de la forma en que una persona recorre un edificio, y como las emociones y sentimientos son totalmente subjetivos desde la experiencia y punto de vista de cada una. Se determina al paseo arquitectónico como un itinerario que la persona sigue cuando vivencia un proyecto arquitectónico, pero que logra presentar diversas variaciones experienciales. También, Le Corbusier trabaja con el límite en profundidad y con la transparencia fenomenológica que genera espacialidades diversas. Mies Van der Rohe, como se mencionaba anteriormente; presenta la tesis del espacio continuo, el espacio inmiscuido y homogéneo que no tiene límites claros y en el que predomina el concepto espacial de continuidad como elemento primordial del diseño arquitectónico, Van der Rohe, diluye el límite, y extiende el espacio interior al exterior a partir de su concepto de continuidad. Y por último, Frank Lloyd Wright, quien tuvo en cuenta casi todos estos conceptos anteriormente a través de su tesis de disolver el límite y de generar una interpenetración y relación entre el interior y el exterior.
La transparencia es un concepto que ha cambiado la manera de ver los límites en la arquitectura, cada vez se trata menos de lo que se ve, y más de lo que se siente, un vidrio totalmente traslúcido puede transformar por completo una fachada, deja de ser un muro que interpone una separación entre una edificación y otra para convertirse en una separación física, pero que a su vez produce una abertura y genera un espacio de dialogo y encuentro entre el sujeto interior y el exterior. Esta apertura visual pretende desmaterializar los elementos individuales que componen una fachada o un muro, deja de ver a la ventana como un vano, o al espacio libre como un vacío sin forma. La imagen de la transparencia como límite, puede verse a través de diferentes enfoques, iniciando por lo espacial como esa condición y esencia que crea arquitectura, y que la diferencia de otras disciplinas, además hablando también de lo sistémico a partir de la creación de diferentes ámbitos de la arquitectura y finalmente desde el punto disciplinar a partir del pensamiento complejo que promueve la interrelación y la interdisciplinariedad que propone la arquitectura. La arquitectura plantea una dinámica de movimiento, una espacialidad temporal y concreta donde una envolvente o límite puede llegar a ser tano una articulación entre dos territorios, como un cerramiento fijo que aísla el interior del exterior.
La conformación de límites se traduce a algo poético, algo idílico que permite soñar con la idea del límite invisible, intangible, ese lindero que no existe como elemento físico real, pero que es tan evidente a la hora de habitar un espacio, y circularlo, que se convierte en algo físico en nuestra imaginación, un movimiento preciso que habilita, a través de una serie de estrategias, las atmósferas visuales, una arquitectura que se recorre con la mente y con los sentidos más que con el cuerpo.
Hace ya mucho tiempo que nos encontramos en la era de la globalización, cada vez las ciudades crecen más y se concentran más en generar metrópolis y ciudades sistémicas compactas que permitan la multiplicidad de usos y funciones y que generen sistemas articulados y conectados entre sí. El concepto de límite es y seguirá siendo objeto de discusión en lo que concierne a la espacialidad arquitectónica, se seguirá hablando de la transparencia fenomenológica, y cada vez los arquitectos de las nuevas generaciones encontraran más formas y más conceptos arraigados al diseño de espacios de mayor calidad. Cada vez se diseñan y se forman ciudades más globalizadas, lo cual genera importantes cambios en cómo se diseña la arquitectura hoy en día, y produce un sinfín de investigaciones acerca de las posibilidades de la transparencia como material regulador de espacios y acerca de la inmersión de la modernidad para la era electrónica y digital que propone el reto de diseñar ciudades y arquitectura inteligente.
Palabras clave: límite, espacio, transparencia, interior/exterior.
Bibliografía y referencias
· Límites difusos – Toyo Ito
· Límite y percepción en la arquitectura - Ainara Cuenca Juan, Irene Solé Andreu y Miguel Ángel Vázquez García I Valencia, España
· Arquitectura moderna y transparencias: materialidad, virtualidad - María de la O Artiles Burgos
· Límite y arquitectura, relación entre el espacio interior y exterior
· El principio de Raumplan. Un suelo que define un límiye espacial - Adolf Loos
· “No es simplemente la promenade architecturale”: interpretaciones sobre Le Corbusier y Rogelio Salmona - Juan Alejandro Saldarriega Sierra
“DISOLVIENDO EL LIMITE LA CONSTRUCCIÓN DE ESPACIO EN LA ARQUITECTURA DE FRANK LLOYD WRIGHT - Lina Marcela Durango
Comments